J.F. REY — Marseille
Quarante ans de création lunetière
Depuis quarante ans, J.F. REY dessine des lunettes. Des objets pensés pour le visage, construits par la matière, la couleur et le détail.
01 D’où nous venons
Du Jura à Marseille
L’histoire commence dans le Jura, territoire historique de la lunetterie française.
Jean-François Rey y découvre très jeune la précision du geste, la connaissance des matériaux et les exigences de la fabrication. Dès ses premiers dessins, il envisage la lunette au-delà de sa seule fonction.
Dans les années 1980, son travail rencontre le monde de la mode. Les collaborations avec Agnès B., Bensimon, Issey Miyake ou Marithé + François Girbaud participent à l’émergence d’une nouvelle manière de regarder les lunettes : un objet capable de modifier une silhouette et d’exprimer une personnalité.
Installé à Marseille, il développe un langage personnel fait de constructions graphiques, de contrastes et de couleurs. En 1995, la marque J.F. REY prend pleinement forme et commence à construire son parcours international.
La lunette rencontre la mode
Les premières collections et les collaborations installent une approche plus libre de l’objet optique.
J.F. REY affirme son langage
À Marseille, la marque développe une identité fondée sur le dessin, la couleur et la construction.
De nouveaux territoires techniques
Métal, carbone, bois, structures multicouches et fabrication additive élargissent le champ des possibles.
Un héritage en mouvement
Le studio poursuit la recherche à travers de nouvelles constructions, de nouvelles matières et de nouveaux usages.
02 Une manière de dessiner
Pas une forme unique. Une façon de penser.
J.F. REY ne se définit pas par une recette esthétique répétée d’une saison à l’autre.
Chaque collection explore une nouvelle relation entre le visage, la forme, la matière et la couleur. Cette diversité est reliée par une même méthode : questionner les évidences, travailler le détail et donner une fonction à chaque choix de dessin.
La structure
Les lignes, les articulations, les vides et les volumes sont pensés comme les éléments d’une même architecture.
La couleur
Elle souligne une construction, révèle un relief ou crée une tension. Elle n’intervient jamais comme un simple décor.
La matière
Chaque matériau est choisi pour son aspect, mais aussi pour les solutions techniques et les sensations qu’il rend possibles.
Le visage
Une monture ne vit pas seule. Ses proportions, son équilibre et son confort se mesurent toujours sur le visage.
03 Forme et fonction
La technique fait partie du dessin
Une face, des branches et des charnières ne sont pas des éléments séparés. Ils forment un ensemble.
Nos designers travaillent simultanément la silhouette de la monture, sa construction et sa relation avec le visage. Une articulation peut devenir un signe graphique. Un assemblage peut créer un volume. Un renfort peut dessiner une ligne.
La technique n’est donc pas ajoutée après le style. Elle participe directement à l’identité de l’objet, tout en répondant aux exigences de légèreté, de flexibilité, de résistance et de confort.
04 Matières
Faire dialoguer les matériaux
Un matériau n’est jamais choisi uniquement pour son apparence, mais pour ce qu’il permet d’inventer.
Découpées, superposées, ajourées, colorées ou combinées, les matières produisent des profondeurs, des tensions et des équilibres nouveaux. Les contrastes entre mat et brillant, souplesse et rigidité, transparence et densité deviennent des éléments du dessin.
Acétate
Pour la profondeur des couleurs, la richesse des découpes et le travail des volumes.
Métaux
Titane, acier inoxydable et aluminium permettent de construire avec finesse, précision et légèreté.
Composites
Carbone, bois et fibres techniques associent performance, texture et singularité visuelle.
Fabrication additive
L’impression 3D ouvre la voie à des géométries et à des structures difficiles à obtenir par les procédés traditionnels.
05 Rechercher, tester, construire
L’innovation se vérifie dans l’objet
Pour J.F. REY, une idée nouvelle doit produire un résultat visible, sensible ou utile.
Au fil des collections, la marque a exploré des constructions multicouches, l’association du carbone et du bois, la fabrication additive, des faces tridimensionnelles et des charnières exclusives sans vis ni soudure.
Des modèles devenus emblématiques aux concepts Carbon Inside, Sledge et Carbonwood, chaque projet prolonge la même recherche : faire évoluer la structure de la monture sans dissocier le dessin de l’usage.
- Construction Superpositions, découpes, volumes et assemblages deviennent des éléments d’expression.
- Articulation La charnière est pensée comme un composant technique et comme une partie visible du design.
- Combinaison Des matières aux propriétés différentes sont réunies dans une même architecture.
- Usage La recherche vise un équilibre concret entre identité, légèreté, flexibilité, résistance et confort.
06 Les collections
Des écritures différentes, une même méthode
Chaque collection répond à des visages, des usages et des personnalités différents.
Elles ne cherchent pas à reproduire une signature figée. Elles partagent une même attention portée à la construction, à la couleur, au confort et au détail.
Homme
Des architectures affirmées, des combinaisons de matériaux techniques et un travail précis sur la légèreté et les articulations.
Femme
Des lignes expressives, des volumes construits et une couleur travaillée en nuances, en transparences et en contrastes.
Kids & Teens
Des montures pensées pour les visages en mouvement, associant identité, confort, résistance et ergonomie.
Solaire
Un espace d’expression dans lequel les proportions, les couleurs et les volumes peuvent prendre une dimension plus radicale.
07 Ce qui nous distingue
Le produit dans sa globalité
J.F. REY est une maison de design entièrement consacrée à l’eyewear.
Notre studio travaille le produit comme un ensemble : concept, dessin, couleur, matière, construction et développement technique. La couleur n’est pas ajoutée à la fin du processus. La technologie n’est pas dissimulée. Les composants fonctionnels peuvent devenir des signatures esthétiques.
Cette approche permet de construire des collections très différentes tout en conservant une identité reconnaissable. J.F. REY ne repose pas sur une formule, mais sur une culture du produit et une manière constante de poser les problèmes de design.
08 Le temps du produit
Dessiner avec discernement
Le dessin ne suffit pas. Une monture doit être précise, confortable et construite pour durer.
Chaque proposition passe par un travail de développement, d’ajustement et de mise au point. Le choix d’un matériau, d’une épaisseur ou d’un assemblage doit répondre à l’usage autant qu’à l’intention esthétique.
Cette responsabilité s’inscrit dans un travail continu. Elle privilégie les décisions concrètes, la qualité de construction et la durée du produit plutôt que les déclarations générales.
09 Reconnaissance
Des créations distinguées dans le monde entier
Depuis plus de vingt ans, les créations J.F. REY sont régulièrement distinguées par les grands prix internationaux du design et de la lunetterie. Ces récompenses reconnaissent autant le dessin que la maîtrise technique et la capacité de la marque à proposer de nouvelles solutions.
Récompenses internationales
Des modèles optiques, solaires et enfants ont été distingués pour leur design, leur construction et leurs innovations techniques.
SILMO d’Or — iF Design Award — Japan Eyewear Award — V-Award — Graziella Pagni Award
10 J.F. REY aujourd’hui
Une histoire qui continue de se dessiner
L’histoire de J.F. REY n’est pas un répertoire de formes à reproduire.
Les archives, les modèles iconiques et les innovations développées depuis quarante ans constituent une matière de travail. Elles permettent au studio de comprendre ce qui fonde l’identité de la marque pour mieux la faire évoluer.
Les collections Sledge et Carbonwood, comme les projets de J.F. REY LAB, poursuivent aujourd’hui cette recherche entre expression visuelle, matière et construction.